Patricio Contreras: clickk

Patricio Contreras

Patricio Contreras realiza sus primeros cursos de pintura y fotografia en 1984 .
En 1987 comienza a hacer sus primeras obras caracterizado por las vanguardias artisticas.
Trabaja temporalmente como diseñador en una agencia de publicidad
Expone por primera vez en Centro de Arte de Valparaiso en 1992 junto a un artista contemporaneo , con quien comparte un estudio.
Trabajos de Body Art,
Artista guia en Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile,
Artista invitado a participar en colegios privados de educacion basica y media .
2004 Realiza estudios de diseño con diferentes tipos de softwares relacionados con el arte.
Desde 1990 hasta la fecha participa en exposiciónes en distintas galerias, pubs y patios tanto de la capital como tambien en regiones e internacionalmente, vinculado a diversos artistas de la epoca y del arte de actualidad.

ACUARELA

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arabiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. En el Este de Asia, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china , coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o marrones.

INSTALACION ARTISTICA

Una instalación artística es un género de ARTE CONTEMPORANEO que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte.
Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. La intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la forma.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energia pura como el plasma.
Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

1993 Realizacion de diversos afiches para movimientos culturales como Ciclo de Cine al aire libre

1996 Exposicion de pinturas junto al artista Claudio Calderon en Cafe Ñuñoa Santiago.

Realizacion de video Experimental de arte dirigido por el cineasta Antonino Ballestrazzi.

Direccion y produccion de proyecto fotografico "CALEI 2" donde se trabajo con tres fotografos y ocho modelos, expuestos en "GALINDO BOLICHE BAR" en barrio Bellavista , Santiago.

Exposicion colectiva pintando Bellavista,Organizado por la artista pintora CARMEN SILVA.

Exposicion en radio Tierra.

1997 Coordinador de "PROYECTO MEDICIS",en MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES , Santiago, donde se realizan Clases de Pintura a niños de escasos recursos.

Participante como artista guia de distintos colegios como Colegio San Benito , Craighouse , Apoquindo , San Francisco de Asis, Proyecto "UN DIA DE ARTE CON FABER CASTELL".

Realizacion y Produccion de Proyecto de BODY ART , junto a la artista CLARA ROMERO.

Artista invitado a la muestra colectiva en UNIVERSIDAD CATOLICA , CAMPUS ORIENTE, que recorre diversas Universidades Chilenas.

Realizacion de diaporama Proyecto BODY ART , en MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES , Santiago

Organizacion y exposicion de obras en accion de arte realizada en Club TUCAN "DEL SUBTERRANEO A LA AZOTEA" junto a diversos artistas.

Exposicion de acuarelas "IMAGEN DE AGUA" junto al artista DEMIAN CAJIGAL en MUSEO NACIONAL BENJAMIN VICUÑA MACKENNA

2003 Diseño y creacion de SET de television programa A GUSTO CON EL VINO para canal VIA X

Diseños de diferentes espacios para la recreacion y esparcimiento en la comuna de RECOLETA

2004 Exposicion de BODY ART en pub licity.

2005 Exposicion de BODY ART en discotheque ZOOM.

2010 Exposicion individual en Phone Box

2011 Exposicion Diario La Nacion

http://revista.escaner.cl/node/1797

http://www.lamaga.cl/?p=4063

http://lamaga.cl/?p=3970

ALL IMAGES © THE ARTISTS

FOTOGRAFIA ARTISTICA

La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la camara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la pelicula sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CCMOS y memorias digitales; es la nueva fotografia digital.
El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.
La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). A los artistas la fotografía los ha seducido por estos aspectos, pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación fotomecánica de la realidad, ya que se puede crear un nuevo "mundo según el punto de vista del artista".