Patricio Contreras

2010-08-23T17:39:00.000-07:00

2010-08-23T17:32:00.000-07:00

La creacion artistica

2008-09-17T07:26:00.000-07:00

La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo sapiens el arte y el hombre son inseparables.
La obra de arte es ante todo comunicación, es un código más de los creados por el hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imágenes de la realidad física o humana o simplemente sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.

El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es ante todo creador expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad .

Por otra parte, debemos mencionar aquí que la creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas.
La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos.

La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra.
Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.
Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un artista los acontecimientos históricos que le tocan vivir o la obra de los contemporáneos, otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas.
Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino que traslucen además múltiples aspectos de una época, de una sociedad, aunque la última palabra la tiene el genio individual.
El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea.
En la medida que la actividad artística exige destreza manual, las posibilidades y características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final.
La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero sí lo es en el sentido técnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente.
Denominamos "estilo artístico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época. En arte se trata de un concepto fundamental, sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas.
En cada estilo puede distinguirse una evolución con fases sucesivas: 1. Arcaica (empiezan a aparecer las características que luego serán las más relevantes, suele denominarse con el prefijo "proto", al que se añade el nombre específico del estilo); 2. Clásica (es la época de madurez y apogeo, en la que se siguen fielmente las normas del estilo, aunque sin excluir diferencias de escuelas en cada país o la actuación de individualidades); 3. Manierista (es la etapa en la que el artista, sin prescindir de las normas clásicas, no se limita a repetirlas, sino que las estiliza y transforma dándoles un tratamiento más expresivo y dinámico); 4. Barroca (en esta fase se contrapone lo grandioso y monumental a lo equilibrado, lo secundario a lo esencial, el movimiento a la serenidad, los efectos a la objetividad; 5. Recurrente (se vuelven a imitar las normas del pasado, preferentemente de la etapa clásica, al producirse una fuerte reacción contra la etapa barroca, se denomina con el prefijo "Neo" seguido del nombre del estilo imitado).

En relación con el proceso de evolución de los estilos y más concretamente refiriéndonos a su destrucción y sustitución por otros nuevos, algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparición de innovaciones técnicas, pero ésta es sólo una de las explicaciones posibles o aplicable únicamente a momentos concretos, porque también los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc.

La clasificación que debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus manifestaciones, es la que divide a las obras de arte en Artes Plásticas (arquitectura, pintura y escultura), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrería, los esmaltes, la cerámica ...) y, por último, las Artes No Plásticas (literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.).

Desde siempre la función principal del arte había sido la imitación de la realidad.
pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por lo que ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose en un arte-creación.

Tiene un fin eminentemente utilitario, hay que atender prioritariamente a los aspectos técnicos, aunque también son importantes los aspectos estéticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectónicos sea tan rica y variada

FIGURACION........

2008-02-25T13:00:00.000-08:00

Las copas se llenan y vuelven
naturalmente a estar vacias
y a veces en la madrugada se mueren misteriosamente.

Oleo texturado sobre tela

Oleo sobre madera

Oleo texturado sobre madera

Oleo sobre tela

Tinta y acuarela

Tinta y Acuarela

Fotografia sobre papel

No habia nadie en aquella casa.Yo estaba invitado y entre.
Me habia invitado un rumor,
un peregrino sin presencia,
y el salon estaba vacio y me miraban con desden los
agujeros de la alfombra........

Copyright © 2006 Patricio Contreras. All Rights Reserved.

VIDEO 1

2008-02-24T10:27:00.000-08:00

Abstracto digital reflejo caleidoscopico

Doble click para ampliar las fotos........y agudizar la vista.

VIDEO 2

2008-02-20T06:41:00.000-08:00

Doble click para ampliar las fotos..........y agudizar la vista.

2008-02-20T03:59:00.000-08:00

collages

2007-10-11T17:21:00.000-07:00

Algunos de mis trabajos fueron intervenidos con el proposito de recrear un collage.

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso.

2007-08-08T10:48:00.000-07:00

hoy te vi

2007-08-08T10:37:00.000-07:00

con *** tenido

2007-08-08T07:30:00.000-07:00

contactos:
patriciocontrerasx@hotmail.com

Back to the future <°))))<<<

2007-08-06T19:21:00.000-07:00

Fotografias intervenidas digitalmente

ILLAPEL 1998
ILLAPEL 1998
ILLAPEL 1998

ILLAPEL 1998
ILLAPEL 1998
ILLAPEL 1998

cuarelaxion

2007-08-06T19:04:00.000-07:00

Oleo texturado sobre tela

Oleo sobre tela

Las Brumas del Norte y del Sur
me dejaronun poco Oeste
y asi pasaron aquellos dias.
Navegaban todas las cosas.

contactos:
patriciocontrerasx@hotmail.com

las miserias desconectadas

2007-07-25T06:56:00.000-07:00

No habia nadie en aquella casa.Yo estaba invitado y entre.
Me habia invitado un rumor,
un peregrino sin presencia,
y el salon estaba vacio y me miraban con desden los
agujeros de la alfombra........

2007-07-25T06:47:00.000-07:00

Las Brumas del Norte y del Sur
me dejaronun poco Oeste
y asi pasaron aquellos dias.
Navegaban todas las cosas.

2007-07-23T09:22:00.000-07:00

Como es duro este tiempo, esperame:
vamos a vivirlo con ganas Dame tu pequeñita mano :
vamos a subir y sufrir,
vamos a sentir y saltar.

acuarelas

2007-07-23T09:13:00.000-07:00

Todo esta bien , todo esta mal.

Las virgenes de la noche

2007-07-23T09:10:00.000-07:00

Las copas se llenan y vuelven
naturalmente a estar vacias
y a veces en la madrugada se mueren misteriosamente.

2007-07-23T08:58:00.000-07:00

clickk

2007-07-23T08:38:00.000-07:00

click

2007-07-23T08:34:00.000-07:00

2007-07-23T08:30:00.000-07:00

De todas las cosas que he visto

a ti quiero seguirte viendo,

de todo lo que he tocado,

solo tu piel quiero ir tocando:

amo tu risa de naranja,

me gustas cuando estas dormida.

NERUDA.

temporadas lejanas

2007-07-23T07:24:00.000-07:00

Yo soy de los que viven
a medio mar
y cerca del crepusculo,
mas alla de esas piedras.....

Artista Pintor Contemporaneo

2007-07-23T07:11:00.000-07:00

Patricio Contreras Artista Plastico :

En tantas ciudades estuve

que ya la memoria me falta y no se ni como ni cuando.

patriciocontrerasx@hotmail.com